Painting

Львівські митці, артпроекти, арт-клас студії ФОРА

05.04.2015

«Весняний салон - 2015»

До 26 квітня у Львівському Палаці Мистецтв триває щорічна виставка-конкурс «Весняний салон», участь у якій беруть члени львівського осередку Національної спілки художників України.

У залах Палацу представлена творчість художників, керамістів, майстрів скляної справи, графіків і скульпторів. Мета заходу – демонстрація стану сучасного професійного мистецтва Львова, також – відродження і продовження традицій художніх салонів. За словами голови Спілки художників Львівщини Олега Микити, цьогоріч представлені роботи 102-х художників, кращих серед яких обиратиме глядач. Кожен автор презентував по два полотна. В межах виставки-конкурсу відбувається оцінювання доробку спілчанців у 14 номінаціях: пейзаж, портрет, тематична картина тощо. Відвідувачам «Салону» пропонують заповнити спеціальну анкету, зазначивши вподобаний твір та його автора. Підсумки голосування та нагородження переможців «Весняного салону-2015» відбудеться під час урочистого закриття заходу. Найкращі з кращих, згідно з уподобаннями глядачів, отримають статуетку покровителя мистецтва – святого Луки, зображення якого, до речі, прикрашає фасад Палацу Мистецтв.

Icon: 
Зображення: 
Date: 
П'ятниця, Березень 27, 2015 - 23:00 до Неділя, Квітень 26, 2015 - 23:00
05.04.2015

«Молитва на чотках» Роксоляни Прийми-Таміоли

У Львівському Палаці Мистецтв відкрили виставку живопису «Молитва на чотках» Роксоляни Прийми-Таміоли.

Експозицію, яку можна буде оглянути до 17 квітня, складуть 33 картин з ликом Христа. Це серія полотен, у якій художниця живописно відтворює молитву на вервиці.

Про авторку
Роксоляна Прийма-Таміола народилася 1958 року у Львові. Із шести років займалася малярством у студії Петра Фліта. Згодом закінчила Львівську академію мистецтв, де навчалася живопису у Вітольда Монастирського. Перша персональна виставка відбулася у віці 13 років, в музеї Західного та Східного мистецтва в м. Одесі.
В 1981р. закінчила Львівську Академію Мистецтв. Учениця професора Вітольда Антоновича Манастирського.
З 1994р. є членом Спілки Художників України, а з 2003 р. є членом Спілки Художників Польщі. Твори малярки експонувались на багатьох виставках в Україні та закордоном. До сакральної тематики звернулася у зрілі роки. Живе у Львові.

Icon: 
Зображення: 
Date: 
Четвер, Квітень 2, 2015 - 22:15 до П'ятниця, Квітень 17, 2015 - 22:15
01.04.2015

«Молитва на чотках» Роксоляни Прийми-Таміоли

2 квітня, у четвер, о 16.00, у Львівському Палаці Мистецтв відбудеться відкриття виставки живопису «Молитва на чотках» Роксоляни Прийми-Таміоли.

01.04.2015

«Fear and love» Богдани Деревацької

До 14 квітня у Львівському Палаці Мистецтв можна оглянути виставку малярства «Fear and love» Богдани Деревацької.

Кожний з нас є художником, коли нам від двох до п’яти. А потім все залежить від того, наскільки важливим для тебе є твій внутрішній імпульс оцього бажання візуалізації того, що бачиш, або що вифантазовуєш. Більшість обмежується обмальовуванням зошитів/контекстів/ділових паперів. Хтось вирішує перетворити це на професію. Але є й такі, хто наважується раптом кардинально змінити, здавалося б, налагоджене поза мистецтвом життя, щоби мати можливість жити світом кольорів і образів. Як от Богдана Деревацька.

Богдану вабить колір. Зовнішня «картинка» для неї – лише подразник, який запускає механізм внутрішньої інтерпретації.
Богдану вабить вітальний потенціал природи: землі-води-неба-дерев-квітів...
Богдану вабить ритм. Тобто, проявлення оцієї внутрішньої пластики матерії, тієї пульсації і «перетікання» життя, якого ми не здатні побачити без макро-оптики, але яку можна відчути на рівні кольоровібрацій.

А ще їй цікаво відтворити настрій – свій, спровокований зовнішньою емоцією. Тому картини Богдани настільки різні – кожного разу вона шукає відповідник ситуації, часом – в історії мистецтва, але здебільшого покладається на смак та інтуїцію.

Історик мистецтва Наталія Космолінська

Про автора
Богдана Деревацька народилась 1983 року в містечку Щирець біля Львова.
У 2000-2005 році навчалась на факультеті міжнародних відносин ЛНУ ім. Івана Франка.
З вересня 2009 бере уроки живопису та рисунку у викладача Львівської Політехніки Віолети Радомської.
Роботи зберігаються в приватних збірках в Україні, Польщі, Франції.

Icon: 
Зображення: 
Date: 
Середа, Квітень 1, 2015 - 16:00 до Вівторок, Квітень 14, 2015 - 16:00
30.03.2015

«Fear and love» – виставка малярства Богдани Деревацької

31 березня, у вівторок, о 17.00, у Львівському Палаці Мистецтв відбудеться відкриття виставки малярства «Fear and love» Богдани Деревацької.

22.03.2015

«Церква Войовнича» – жива ікона Михайла Скопа

У Львівському Палаці Мистецтв триває виставка “Церква Войовнича” Михайла Скопа – молодого митця, який поєднав у собі багато талантів - і хужожника, і письменника, і музиканта...

Це вже п'ята персональна виставка художника, експозицію якої складуть роботи виконані у техніці українського середньовічного іконопису, сповнені особистих переживань, євангельських сюжетів та діалогів з сучасністю. Продовжуючи традиції українського малярства, у кожній своїй роботі художник прагне досягнути ефекту присутності і емоційного контакту з глядачем.

Художник проводить аналогію із боротьбою українського народу, що воює проти московського двоголового змія, який хоче загарбати весь світ і стати вище за Бога. Але, захована у символах і прихованих посланнях, ця тема не порушує втаємничення і позачасовості образів, навпаки, доповнює їх національним значенням і вірою в перемогу правди. Адже духовний фронт не повинен відставати від фронту військового.

- Мене, як батька тішить, що Михайло хоче провадити діалого... - каже художник і батько Михайла Лев Скоп. – У кожного з нас своє життя, але як для мене, так і для Михайла, Ікона – це модитва, яка базується на традиції. Відповідно, щоб малювати ікони треба багато вивчати історію мистецьку іконографії, і перш за все, акцентувати, вивчаючи в контексті, на українській іконографії. Тільки, коли людина знає традицію поствізантійського та національного мистецтва, тільки тоді починається діалог... Я пишаюся, що Михайло така багатогранна особистість. І попри те, що між нами 40 років різниці, запросив мене бас-гітаристом у свій рок-гурт "Чорна Дебра". Зараз працюємо над записами...

Icon: 
Зображення: 
Date: 
Неділя, Березень 22, 2015 - 15:00
13.03.2015

Ювіляри Віктор Хаджинов та Євген Потапов презентували спільну виставку живопису

Двоє живописців-ювілярів Віктор Хаджинов та Євген Потапов відкрили у стінах Львівського Палацу Мистецтв спільну виставку ретроспективного характеру, що стала, свого роду, творчим підсумком митців, які нещодавно відзначили 50-ти та 65-річчя.

ПЕЙЗАЖ ТА КРИТЕРІЇ СУЧАСНИХ ВРАЖЕНЬ
(Персональна ретроспектива Віктора Хаджинова -50 років)
Дизайн-концепція творчої інтерпретації пейзажного жанру. Характер творчості Віктора Хаджинова знайомить нас із його критичним та уважним підходом до дослідженням напрямів та концепцій розвитку сучасного мистецтва. Багато років тому опанувавши засади академічної школи, Віктор постійно шукає й новаторські підходи до сучасного розуміння та зображення форми. В останніх його працях ми знаходимо введення та синтез попередньо опанованих напрямів постреалізму, сили виражальних засобів експресіонізму, запозичення прийомів переосмислення формотвірних підходів на засадах скупого мінімалізму. Ці концепції органічно поєднані у індивідуальній художньо-образній мові автора, з використанням прийомів ART POVERA (дешевого мистецтва).

Організація зображувальної площини. Запропоновані Віктором Хаджиновим нашій увазі твори пейзажного жанру, демонструють нам новаторський підхід до візуальної побудови зображувальної площини. Попередньо ознайомившись із творчістю митця, ми спостерігаємо цікавий авторський підхід, що полягає у перенесенні багаторічного мистецького досвіду з різних живописних жанрів у просторову площину пейзажу. Однак незважаючи на ніби знайомі нашому погляду прийоми візуального зображення, характерні автору, вони набирають нового контексту та прочитання.

Оглянувши хоча б декілька творів, незважаючи на різні їх тонально-кольорові вирішення, підсвідомо виникає відчуття візуального зв’язку між творами. В чому ж він полягає? Основна величина зображувальної площини перетворюється у поле гри художньо-образних асоціацій, попередньо інтелектуально осмислених автором та підпорядкованих свободі почуттів та втілених рукою в кольорофактурних ритмах плям та розчерків пастелі. При спогляданні сюжетної лінії творів, наявність в них знайомих нашій пам’яті силуетів візуальних образів, підкріплює наші здогадки у прочитанні тематичних смислів. Власне авторський порядок композиції та організації зображувальної площини надає їй візуальної гри смислів, асоціації з якими витягуються із нашої пам’яті й уяви завдяки впізнанню форм, вдало підмічених автором та невимушено нам запропонованих. Однак, характерним є те, що ці образи знаходяться на зламі грані абстрактних та реалістичних форм, де з’єднуючу між ними роль відіграє тема, силует форм і колір. Побудовані таким чином композиції виховують у глядача культуру уяви, роблять його причетним до процесу формотворення, зокрема, процесу самостійного переосмислення процесу сприймання реалістичної форми та її інтерпретації. Не останню роль тут відіграє культура митця у володінні графічною мовою відображення художньо-образних смислів. Наприклад, в роботі "Зимові контрасти" незважаючи на експресивне трактування теми "Зими" ми впізнаємо узагальнено характерні риси віддаленого поля покритого снігом, мінімалістично відтворену пляму неба, хаотичне поєднання випадкового сполучення темних плям дерев. В результаті спілкування із твором, опанувавши його зміст, навіть не виникає запитання, що його форма зображена абстрактними художньо-образними засобами. Інший твір "Карпатський пейзаж" в уяві відносить нас в неосяжний край карпатських полонин, що надихнули Віктора до пошуку форм відбору зображальних засобів, побудову асоціативних образів копиць сіна, плавних напрямів ліній та ритмів свіжо-скошеної трави, геометрії відкритих площин, напряму форм лінії електромережі. В роботі "Дитячий майданчик" незважаючи на відсутність постатей дітей, ми спостерігаємо за їх непосидючим характером, їх постійним рухом "ввер-вниз", "вліво-вправо", "круть-верть", так вдало відображені автором в мотивах пастельного штриха.

Категорія "Кольору". В запропонованих нашій увазі працях особливе місце відведено автором категорії "Кольору". Серед експериментаторських методик випробування кольору через фактурно-текстурні його інтерпретації, ми бачимо не тільки допоміжну роль кольору щодо форми, а й спостерігаємо оригінальну мову відображення відповідних тематичних відчуттів. Цей механізм відбувається власне через методику наших власних інтелектуальних узагальнень, асоціативних зв’язків через спогади від абстрагованих форм до уяви форм реальних природних об’єктів, станів, процесів. Поряд із новаторськими прийомами оперування кольором, ми вбачаємо і щось невловимо нам знайоме. Це, власне, класика гармонійних взаємовідношень, що пробиваються ніби з основи зображувальної поверхні, посеред сучасних інтерпретацій кольору, вміло й невимушено запропоновані нам Віктором Хаджиновим.

Хаджинов-педагог. Щаслива доля надала Віктору можливість бути не тільки митцем-художником, а й художником-педагогом. Його діяльність в стінах ЦТДЮГ розкриває нам любов митця до дітей, його прагнення передати не тільки свій власний творчий досвід, а й ознайомити питливі дитячі серця із творчістю інших митців, досвід яких був ретельно досліджений Віктором, тематично визначений та раціонально класифікований. Його лекційні виклади торкаються творчості як закордонних художників так і творчості вітчизняних. Наприклад, не одне покоління дітей мали можливість ознайомитись із творчістю українського художника Михайла Біласа. Його мистецтво побудови композицій та авторський стиль інтерпретації форми були неодноразово представлені Віктором як взірці та приклади на заняттях із дисципліни "Композиція".

Діяльність Віктора знайома нам і з викладання дисципліни фотографіка, де в авторських методиках діти мали можливість опанувати мистецтво побудови кадру, вміння вловити оригінальний ракурс, зафіксувати ту чи іншу хвилюючу мить.

Особливо самовіддано присвячує себе Віктор ще одній справі – це методиці ведення студії "Черпаного паперу", започатковану ним у м. Львові ще із 2004 року. Неодноразово Віктор готував і представляв на критику вимогливого львівського глядача індивідуальні та колективні виставки. В них техніка черпаного паперу була представлена багатогранно: можливості чистого паперу у поєднаннях зближених кольоро-фактурних плям; втілення живописних прийомів в техніці черпаного паперу; експерименти у поєднанні паперу із іншими матеріалами та техніками; експерименти із виходом технології черпаного паперу у об’ємні та рельєфні форми; випробування техніки у функціональних дизайн-об’єктах, зокрема у формах сучасних світильників.
Творчість Віктора Хаджинова може бути прикладом та взірцем втілення творчого індивідуального характеру в не заспокоєнні на досягнутому, а постійному пошуку новизни інтерпретації сучасної форми, кольору, змісту, пошуку методів передання іншим свого здобутку.

Ігор Юрченко, кандидат мистецтвознавства, Член національної спілки художників України, Член спілки критиків та істориків мистецтва

Євгеній Потапов у своїй творчості сповідує непохитну жанрову любов до краєвиду. Протягом творчого зростання, маючи за плечима базову освіту архітектора, митець із кожним ударом пензля розвинув у собі особливий талант віртуозного живописця, тонкого співця природи. Картинне полотно Євгенія Потапова – це неповторний, глибоко переосмислений образ мінливого світу, що характеризується емоційною складовою, базованою на збалансованих спокійних станах природи. Кожен видовий мотив наповнює гармонія колірно-світлового виразу, композиційна врівноваженість, продуманість і майстерна реалізація творчого задуму.

Більшість створених художником живописних робіт, не дивлячись на віртуозну легкість та невимушеність написання, є результатом тривалого переосмислення численних етюдів, створених у часі багаторічних пленерів. Властиво відточена на пленерах, найчастіше в техніці а ля прима, манера живописання розвинула в Євгенія Потапова здатність тонко й напрочуд швидко вловлювати швидкозмінний стан навколишнього природного світу. Водночас, будучи непересічним майстром пленерного малярства, Євгеній Потапов практично позбавлений спокуси представлення пленерних робіт на серйозних мистецьких виставкових колективних та персональних форумах, яких за плечима автора не один десяток.Свою любов до природи, до краєвиду, в живописанні якого реалізована авторська світоглядна мистецька програма, Євгеній Потапов привносить молодому поколінню митців у школі образотворчих мистецтв «АРТ ДИЗАЙН» Центру творчості дітей та юнацтва Галичини, де він очолює відділ образотворчого та ужиткового мистецтва.Мистецький діапазон Євгенія Потапова не обмежується лише краєвидом, в його доробку спостерігаємо не менш майстерно написані натюрморти, серед яких домінують квіткові мотиви та численні портрети, більшість з яких поряд із краєвидами знаходиться у музеях та приватних колекціях в Україні, Польщі, Німеччині, Франції, Швеції, Ізраїлі, Канаді та США.

Володимир Жишкович, кандидат мистецтвознавст

Icon: 
Зображення: 
Date: 
П'ятниця, Березень 13, 2015 - 00:45
12.03.2015

Виставка іконопису Михайла Скопа “Церква Войовнича” у ЛПМ

17 березня, у вівторок, о 16.00, у Львівському Палаці Мистецтв відбудеться відкриття виставки “Церква Войовнича” молодого іконописця Михайла Скопа.

12.03.2015

Малярство Валерія Шаленка "Навколо Тараса Шевченка"

У рамах "Шевченківських святкувань", що відбулися 11 березня, у Львівському Палаці Мистецтв відкрили виставку малярства Валерія Шаленка “Навколо Шевченка”.

Експозицію склали два десятки полотен, що були створені як ілюстрації до спогадів сучасників поета, із супровідним текстом конкретно зафіксованої історії чи події, а також Шевченко у житті наступних поколінь, зокрема роботи: «Михайло Гаврилко і Шевченко», «Нігоян і Шевченко». За мету виставки художник поставив собі наблизити нас до Шевченка, заглибитись у його сутність як людини, зрозуміти мотивацію його дій і найголовніше – пізнати його постать без усіляких домислів, викривлень, різноманітних ідеологічних нашарувань.

На думку Валерія Шаленка, 200-ліття Тараса Шевченка відзначаємо в умовах гострої кризи і фактично стані війни не лише збройної але й інформаційно-ідеологічної. Мета наших ворогів – знищення не лише України як держави, але й української культури. Історичний досвід показує: якщо загублену державність з часом можна відвоювати знову, то втрата культурних цінностей є незворотною. Важливість правдивого пізнання своєї культурної спадщини є надзавданням для кожного з нас.

У рамах "Шевченківських святкувань", організованих у партнерстві з Народним музеєм Тараса Шевченка відбулась також урочиста академія за участю капели бандуристів “Карпати" (художній керівник – заслужений діяч мистецтв України Ярослав Мелех) та відеолекція Анни Шиделко „Погляд Тараса Шевченка у майбутнє України. Його Слово - символ Майдану".

Icon: 
Зображення: 
Date: 
Четвер, Березень 12, 2015 - 17:00
10.03.2015

Виставка живопису Віктора Хаджинова та Євгена Потапова

12 березня, у четвер, о 16.00 у Львівському Палаці Мистецтв відбудеться відкриття виставки живопису Віктора Хаджинова та Євгена Потапова.

Сторінки

Subscribe to RSS - Painting
Розроблено Symphony Solutions